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但从陈凯歌的传统文化功底来看

2019-10-10 05:56

    得知陈凯歌要拍[道士下山]后,我的想法是,在中国的导演里面,最有资格把这部小说拍成电影的,大概就是陈凯歌了。整部小说几乎就是中国传统武侠文化,江湖文化和玄幻文化的铺陈,很有看头,拿一句用滥了的话来说:“老祖宗留下来的东西,有点意思!”但徐浩峰显然没怎么考虑小说本身的性质,前后呼应、整体结构、言外之意等,都被轻置,着重就在于通过何安下这个人物的经历来展现中国的传统文化,这种手段,倒有点像春晚的歌曲大串联,让很多歌手站在舞台上,每人都来唱上几句,图个热闹。

    这样一部小说,要拍成电影,无疑是有一定难度的。但从陈凯歌的传统文化功底来看,他应该是合适的导演人选。

    可看完电影后我只想到一句话:“搞的什么鬼?”用我们遵义的说法就是:“陈凯歌这回又没有好果子吃了!”

    果然,网上一片吐槽!

    个人感觉,陈凯歌的症结大概在于:又想端着架子,又想接地气!结果两头不讨好!

    电影[归来]开头,逃狱的陆焉识(陈道明饰)在街角等着跟妻子见面,看看妻子快来了,赶紧在路边的积水里沾一些水来整理发型,虽然衣衫褴褛,但出身富贵之家又是知识分子的陆焉识还是要尽量保持自己的形象气质。如今的陈凯歌就有点这个意思,一方面迫于电影市场的现状,不得不往商业片的边上靠,另一方面,毕竟是第五代导演的领军人物,摆脱不了的身份意识促使他还是要加入自己的思考,烙上陈氏印记。从[无极]开始,他的这种摇摆就越来越明显,可惜始终出现两头不讨好的情况。弄成这个效果,只能说陈凯歌在艺术和商业之间,还没有打通任督二脉,做不到游刃有余,在这方面,他比不上张艺谋,更不要说跟李安比了。

    迄今为止,陈凯歌唯一一次在两方面都拿捏得恰到好处的还得说那部巅峰之作[霸王别姬],从艺术上说,展示了中国的传统文化,顺带反映了中国几十年的历史变迁,同时探讨了人类某些情感的困境。从商业上说,电影有一条明显的故事线,普通观众都能毫不困难地看懂故事。可陈导在这方面的功力比段誉在六脉神剑上的发挥还不如,段誉虽然不能随心所欲地运用六脉神剑,起码情急之下都还能超常发挥,可他的高水平发挥,从[黄土地]开始,就那么屈指可数的几次!

    其实陈凯歌还有另一条路可走,冯小刚曾表达过这么一个意思,说陈凯歌是住在象牙之塔里的人,最好就不要出来了,就在里面呆着。真所谓旁观者清,如果陈凯歌好几次往商业片上靠的尝试都是吃力不讨好的话,还不如就呆在象牙塔里面,一直那么端着,拍充满哲思的艺术片,这不是贬义,欧洲不就有那么几位国宝级的导演一直这么做吗?法国新浪潮的那几位爷,你看人家让-吕克.戈达尔,去年已经是84岁高龄了,还拿着[再见语言]到戛纳电影节上得瑟一番。再曲高和寡一些的,瑞典的英格玛.伯格曼一辈子就拍他那种在普通人看来是闷片的电影,前苏联的安德烈.塔可夫斯基也是这种大神,他的[安德烈.卢布廖夫]我看到一半就睡着了!就是美国也不缺这种“管你世道变换,我自特立独行!”的主,伍迪.艾伦是一位,还有拍片比墨镜王还慢的泰伦斯.马力克,这位爷的作品一样让凡夫俗子看得昏昏欲睡,可他们只要往电影节上一站,依然拥趸无数。再往近了说,刚刚获得金棕榈最佳导演奖的侯孝贤,也是这么一位不肯妥协的爷,普通观众看不懂没关系,我就要听从心灵的指引,按我的感觉来拍。

    对于这样的国宝级人物,就算拍的片子不赚钱,也少不了人给他们的影片投资,国家也得给他们足够的尊重,那是国家的荣誉呀!陈凯歌是不愿忍受那份孤寂呢,还是当不了那样的大师?大概只有他自己最清楚了。又要端着,又要往商业片上靠,你以为你是斯皮尔伯格还是克里斯托弗.诺兰啊?[道士下山]的海报上有句话:“一门相隔,两个世界!”那陈导到底想呆在哪个世界呢?别在门口处站着。

    具体到这部电影,槽点很多,亮点也有,我这里也简要说一说。
首先选王宝强来扮演何安下就是失策,而且陈凯歌还没有对他进行更多的调教和指导,陈红在专访里说过,陈凯歌对王宝强的要求就是“怎么感性就怎么演”,以至于王宝强都心生疑问:“导演怎么不调教我?”。于是,王宝强就启动傻根模式来演了。电影一开场我们就见到王宝强招牌似的“傻根笑声”,一直那么笑下去。本来在影片后半部,何安下在有了那么多奇异的经历之后,也该成长起来了,也就是说人物性格应该有所变化,层次的提升,但我们见不到,总不能认为傻笑少一点,严肃的表情多一点就算“表演层次的变化”吧?

    另外一个失败的选择是房祖名扮演的彭七子,跟王宝强一样逗逼,从服装到表演,跟影片中其他的演员格格不入,特别那身服装,啥意思?民国时期有那种衣服?

    说到跟电影里那个时代的氛围融合得好的,范伟、林志玲和吴建豪做得不错。尤其是吴建豪,很出彩,看起来很奇葩是吧?但他那种做派放在那个时代是不奇怪的,而且,作为一个美籍华人,他居然能奉献出那么有中国传统意味的表演,让人惊艳,虽然戏份不多,但他把那股范儿把握得恰到好处,而那种风格在电影的时代背景里,并不违和。以前我不知道这个人,上网一查,居然是当年的F4之一,也不知是F1234里的F几,这里为他点个赞。

    郭富城的表演从新世纪以来就一直在提升,这次算是不过不失,其余的,元华、张震等,也只能算是不过不失。王学圻启动[梅兰芳]里的十三燕模式,没见出彩之处,反正这种灌饱了心灵鸡汤的得道高僧角色,很多老戏骨都能轻松演绎。

    小说里,何安下在经历了那么多奇遇之后,并没有回归到山上去。电影却在结尾来了个“返祖现象”,在山上像个猴子一样自由跳跃去了。我要说这个构思是照抄了《红楼梦》里那颗顽石的路子,不知陈导会不会生气?不止这个,影片开始,何安下在道观里跟师兄弟们比武,后来被师父罗隐道人(李雪健饰)忽悠下山去的一段,从表演风格到情节安排,都让我想起六小龄童版本的《西游记》第一集。陈导和王宝强,别说你们没看过六小龄童的《西游记》啊!

    情节上,考虑不够严谨的还有几处:

    赵心川(陈国坤饰)来到道宁药店买药,露了九龙合璧的功夫,何安下要求他教自己这门功夫,拿药来做学费,赵心川居然就脱了上衣给他讲了这套功夫的原理。当时看到这里我就心里暗呼:“不是这么搞的吧?”一门高深武功是不会轻易传人的,彭乾吾(元华饰)不就因为他这个外姓人学了这门功夫才要杀他的吗?这个赵心川怎么回事儿?刚见面的人就这么毫无保留?小说里可是两人相识一段之后,有了很深厚的师徒情,何安下还救助过赵心川,赵心川临走时才给他讲了这套功夫的修炼法门的。没一会儿我就理解导演为什么要这么安排了,因为很快赵心川就死在了师父彭乾吾的暗剑之下,不赶紧传授就没机会了。那就不要安排讲解武功法门这一段不行吗?难道是为了向观众展示中国武术的精妙之处?但这种小说家言的东西,反正讲了观众/读者也是不明觉厉,何必非要讲呢?

    还有何安下和彭七子(房祖名饰)吃了野物的肉之后变成那副怪模样,去做缺德事那段,啥意思?野物的肉激发出了他们内心的邪恶,为了让观众更明白他们心灵的变化,就通过那副屌样来外化展示?就好比作者在自认为重要的句子下划横线?但看来看去,这段情节的作用就是为了引出周西宇(郭富城饰)这个人物,以便情节继续往下走。这么一个过河搭桥的安排,不用这么不明觉厉(dou bi)吧?

    查老板(张震饰)出场那段,在戏台上飞来飞去,小说里交代过,人家演的是《说岳全传》里高宠枪挑铁滑车的戏,你觉得电影的时间有限不能放太多无关紧要的内容,那加个字幕说明好吗?告诉观众这是什么戏,加这个字幕要比从头到尾那个画蛇添足的童音旁白有必要。

    再有一段,到现在为止我看到的关于这部电影的吐槽里面,还没见到对这段吐槽的,就是查老板一枪挑起赵笠人(林雪饰)的轿车,轿车掉进河里居然爆炸了!就算那个时代的汽车是一碰就炸的火药桶,可汽车是掉进河里呀,你要让它爆炸,就让它掉在坚硬的路面好不好?搞什么鬼?

    做得比较好的戏份,也有,个人觉得,还在做道士的崔道宁(范伟饰)初遇玉珍(林志玲饰),被她迷住那段戏拍得很好,尤其小桥相遇那段,没有对白,全靠演员的肢体语言和音乐来交代,那是在向早期的默片致敬吗?非常生动有趣!

    最后说说影片的特效,是啊!做得很好很用功,尤其是打斗场面。但陈导不看其他导演的武侠作品吗?这种惊天动地的打斗镜头,观众早就领略过无数次了,都快产生审美疲劳了。我倒觉得,如果陈凯歌反其道而行之,用留白的方式来表现武打,也许能取得更好的效果。据原著作者徐浩峰说,高手过招,往往一两招就决胜负。别以为这样的打斗就不好看,在这方面做得好的大有人在。黑泽明就是这方面的高手,他电影里面的剑侠过招,一两下就决生死,观众一样看得很惊艳。美国的西部片里牛仔决斗,也是双方站着对视一阵后突然拔枪射击,一枪定胜负,是不是也很过瘾?就是我们中国,何平的[双旗镇刀客]也是这种路数,这部电影至今是中国西部片的标杆。

    写这篇影评之前,看了陈凯歌夫妇接受的专访,就用陈凯歌本人的一句答记者问来收尾吧:

    “不好说。我真觉得不好说。你闹不清楚陈凯歌是不是还有蓄势待发的机会。我们都受曹操影响,曹操说‘神龟虽寿,犹有竟时’,但是您别忘了他还有‘烈士暮年,壮心不已’,更何况我还没到暮年呢,对不对?谁能说我将来就拍不出精彩绝伦的电影,是不是?”

    你就吹吧!

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